Quand il s’agit de raconter des histoires ou d’immortaliser nos souvenirs, la photographie et les appareils photo jouent un rôle crucial. Et ce, peu importe ce que nous voulons partager et transmettre aux autres. Cela peut d’ailleurs être beaucoup de choses : de précieux moments en famille, des aventures en voyage ou des projets créatifs. Que vous preniez des photos avec un téléphone intelligent ou avec un reflex numérique haut de gamme, les mêmes fondamentaux s’appliquent. En effet, la capacité à prendre de belles photos est à la portée de tous… avec un bon guide!
Vos photos sont souvent floues, délavées ou mal cadrées? Cela peut être particulièrement frustrant, surtout lorsque le moment méritait d’être immortalisé. Et qu’en est-il des réglages? Les photographes en herbe se battent souvent avec eux. Alors, quels réglages utiliser? Comment tirer le meilleur parti de votre matériel photo? Ce guide vous dévoile des conseils essentiels en photographie. De la composition à l’éclairage en passant par les réglages de l’appareil photo et l’équipement, nous vous aidons à obtenir de meilleures photos. Instantanément.
Comprendre son matériel photo
Connaître les bases de votre appareil photo : reflex numérique, sans miroir ou téléphone intelligent
La première étape pour prendre de belles photos, c’est de connaître vos outils. Prenez-vous des photos avec un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir? Utilisez-vous votre téléphone intelligent? Bien que chaque type d’appareil photo ait ses forces, il est essentiel de comprendre ce que le vôtre peut (et ne peut pas) faire. Les reflex numériques et les appareils photo sans miroir offrent plus de contrôle et une meilleure qualité d’image. De leur côté, les téléphones intelligents ont fait de grands progrès! Ils peuvent désormais offrir des résultats saisissants avec les bonnes techniques. Sans parler du fait qu’ils sont plus faciles à transporter.
Importance de lire le manuel et d’explorer les réglages
Oui, nous sommes vraiment en train de vous suggérer de lire le manuel. Pourquoi? Parce que ce petit livret regorge de conseils qui peuvent instantanément améliorer vos photos. Plus important encore, il décrit et explique ce que chaque cadran, bouton et réglage fait. Ce qui peut être utile pour comprendre comment fonctionnent la compensation de l’exposition, la balance des blancs et les modes de mesure. La photographie est une question d’expérimentation. Et vous pouvez toujours réinitialiser les réglages si les choses ne se déroulent pas comme prévu.
Quand utiliser le mode automatique ou le mode manuel?
Le mode automatique est idéal lorsque vous apprenez ou que vous êtes pressé. Cependant, le mode manuel peut vraiment débloquer votre créativité. Il offre plus de contrôle sur la douceur d’un arrière-plan flou ou la capture du flou de mouvement d’une cascade, entre autres. La photographie à longue exposition peut capturer des scènes de faible luminosité ou même photographier les étoiles. La beauté du mode manuel, c’est qu’il vous met aux commandes. Commencez petit : ajustez un réglage comme l’ouverture ou la vitesse d’obturation. Puis prenez confiance.
C’est également ici que des modes comme Priorité à l’ouverture ou Priorité à la vitesse d’obturation interviennent. En priorité à l’ouverture (notée A ou TV selon l’appareil), vous définissez manuellement l’ouverture et l’appareil ajustera la vitesse d’obturation par lui-même. La priorité à la vitesse d’obturation est l’opposée. Dans l’un ou l’autre mode, vous avez le choix de régler manuellement l’ISO (qui est la sensibilité à la lumière) ou de passer en mode automatique et laisser l’appareil le régler à votre place. Accordez-vous du temps, et vous apprendrez à le régler vous-même en fonction de ce que vous photographiez.
Maîtriser les bases de l’éclairage
Éclairage naturel ou artificiel
L’éclairage est la base d’uune photo réussie. Un éclairage naturel a tendance à être plus doux et plus flatteur. Au contraire, , tandis que la lumière artificielle peut être contrôlée et sculptée pour un effet dramatique. Faites attention à l’endroit d’où provient votre source lumineuse et comment elle interagit avec votre sujet. Pour les portraits, la lumière des fenêtres fait toute la différence. Pour des photos à plat ou des clichés de produits, expérimentez avec l’éclairage latéral. Si possible, essayez de diriger la lumière sur un sujet depuis les deux directions, à moins que vous ne recherchiez un aspect plus audacieux.
L’heure dorée et ses avantages
Il y a une raison pour laquelle les photographes adorent l’heure dorée. Cette fenêtre magique, juste après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil, projette une lueur ambrée chaude et douce. Elle flatte la peau et enrichit les tons. Les paysages se distinguent, les portraits brillent, les ombres ajoutent du contraste et tout semble plus beau. Réglez une alarme ou faites en sorte que votre promenade du soir ait lieu à ce moment pour capturer ce filtre naturel en action.
L’heure bleue et ses avantages
L’heure bleue est un excellent moment pour capturer une vue urbaine ou une architecture. C’est une brève fenêtre à la tombée de la nuit, après que le soleil se soit couché mais avant que le ciel ne se soit entièrement obscurci. Bien qu’on l’appelle l’heure bleue, le ciel ne reste pas bleu pendant une heure. Cela peut être plus court ou plus long selon la latitude et la saison. Les teintes bleues amplifient les jaunes et les oranges, rendant les villes et les rues vibrantes et cinématographiques.
Conseils pour l’éclairage intérieur et l’utilisation judicieuse du flash
L’éclairage intérieur peut être délicat. Il entraîne souvent des teintes jaunes ou des ombres dures. Essayez d’utiliser des lampes avec des ampoules de lumière naturelle. Vous pouvez aussi faire rebondir le flash contre le plafond pour un aspect plus doux. Envisagez d’investir dans des équipements d’éclairage chez Best Buy comme des anneaux lumineux ou des flashes externes pour améliorer votre éclairage intérieur.
Il est préférable de ne pas pointer un flash directement sur un sujet. En effet, cela peut projeter une ombre dure. Cela peut être difficile à faire avec un téléphone intelligent, car il n’y a aucun moyen de l’orienter dans une direction différente. Vous pouvez cependant contourner cela en utilisant la lumière ambiante autour du sujet. Vous pouvez aussi utiliser les lampes de poche d’autres téléphones. Par exemple, si vous êtes avec des amis et de la famille, utilisez les lampes de poche de deux autres téléphones pour projeter de la lumière sur le sujet par la gauche et par la droite. Assurez-vous surtout de désactiver le flash sur le téléphone qui prend la photo. Vous pouvez également utiliser cette astuce lors de la prise de la même photo avec un reflex numérique ou un appareil sans miroir.
Maîtriser la composition
Règle des tiers expliquée avec des exemples
Une bonne composition transforme une photo moyenne en une photo extraordinaire. La règle des tiers divise votre cadre en neuf parties égales à l’aide de deux lignes verticales et de deux lignes horizontales. Placez votre sujet le long de ces lignes, ou là où elles se croisent, pour créer une tension visuelle et un équilibre. Essayez de placer les yeux d’une personne sur le tiers supérieur ou d’aligner un horizon sur le tiers inférieur pour une amélioration instantanée. Les appareils photo et les téléphones intelligents offrent l’option d’utiliser une grille sur leurs écrans pour vous aider à mieux cadrer votre prise de vue. Suivre ce principe est essentiel pour réaliser de superbes photographies.
Lignes directrices, cadrage et symétrie
Utilisez des lignes naturelles ou fabriquées par l’homme (comme des routes, des clôtures ou des rives) pour guider l’œil du spectateur vers votre sujet. Cadrez votre photo avec des éléments comme des voûtes ou des branches pour créer de la profondeur. N’hésitez pas à chercher la symétrie. Les reflets et les lignes architecturales se révèlent souvent lorsqu’ils sont parfaitement équilibrés. Les éléments symétriques dans une photo peuvent également ajouter de la profondeur à une photo. Pensez à un couloir, un quai ou une route comme exemples. Vous pouvez aussi utiliser un cadre de manière intéressante, en faisant par exemple la mise au point d’un sujet à travers un trou dans une clôture ou une fenêtre, par exemple.
Arrière-plan simple et épuré
Ce qui se trouve derrière votre sujet est tout aussi important que le sujet lui-même. Un arrière-plan encombré fait concurrence à l’attention. Si possible, déplacez votre sujet ou changez d’angle pour éliminer les distractions. Ou utilisez une grande ouverture pour flouter l’arrière-plan en un bokeh doux et crémeux.
Utilisation créative de l’espace négatif
Parfois, moins, c’est plus. Laissez de l’espace autour de votre sujet peut ajouter de l’élégance et du drame. Que ce soit une seule fleur contre un mur blanc ou un randonneur isolé dans un vaste paysage, l’espace négatif peut élever une photo avec un poids émotionnel. Cela a parfois un effet encore plus évident en photographie en noir et blanc et en photographie de rue. Prenez le temps d’expérimenter et vous développerez un vrai style.
Avoir des prises de vue nettes
Comment éviter les photos floues : vitesse d’obturation et techniques de prise en main
Les photos floues sont souvent causées par un tremblement de l’appareil photo. Assurez-vous que votre vitesse d’obturation est suffisamment rapide pour la scène. Une règle générale? Utilisez une vitesse d’obturation d’au moins 1 sur votre longueur focale (par exemple, 1/100s pour un objectif de 100 mm). Rassemblez vos coudes contre votre corps, retenez votre respiration et appuyez doucement sur le déclencheur.
L’importance d’utiliser un trépied ou un stabilisateur
Pour des prises de vue nettes, surtout par faible luminosité ou longue exposition, un trépied est indispensable. Vous voulez capturer des cascades soyeuses ou des ciels étoilés? Une base stable est votre meilleur allié. Parcourez les trépieds et les stabilisateurs en solde chez Best Buy pour trouver celui qui correspond à votre style et à votre budget.
Jouer avec la profondeur et la perspective
Utilisez l’ouverture pour créer un flou d’arrière-plan (bokeh)
Une grande ouverture (comme f/1.8) floute davantage l’arrière-plan, faisant ressortir votre sujet. C’est une bonne technique pour les portraits et les gros plans. Le flou rêveur, connu sous le nom de bokeh, ajoute une touche professionnelle à toute photo. Si, cependant, vous souhaitez conserver une partie de l’arrière-plan, vous pouvez essayer un nombre plus élevé comme f/8 pour réduire le niveau de flou.
Essayez différents angles et points de vue
Montez sur une chaise, allongez-vous sur le sol ou photographiez depuis le côté. Changer votre angle ajoute de l’énergie et de l’intrigue. Essayez de photographier des enfants à leur niveau ou de capturer l’architecture en contre plongée pour lui donner de l’envergure. Vous n’avez pas non plus besoin de toujours garder le sujet au centre du cadre. Essayez de placer le sujet sur le côté et d’orienter la perspective pour créer profondeur et contraste avec la scène plus large. Cette technique peut bien fonctionner lorsque vous capturez quelqu’un devant un monument, notamment.
Incorporez un avant-plan pour un effet en couches
Les éléments d’avant-plan comme des fleurs, des clôtures ou même des personnes peuvent ajouter des couches et de la profondeur. Cela crée une sensation tridimensionnelle et invite le spectateur à explorer toute l’image. Vous pouvez obtenir un effet similaire en photographiant une scène qui se reflète sur une autre surface, en particulier sur l’eau.
Vous cherchez à créer plus de profondeur? Explorez les objectifs interchangeables chez Best Buy pour des options créatives.
Se concentrer sur le sujet
Comment utiliser efficacement les modes de mise au point (manuel ou automatique)
La mise au point automatique est rapide et intelligente. Mais parfois, elle est faite au mauvais endroit. Apprenez à utiliser la mise au point à point unique ou à passer en mode manuel quand vous avez besoin d’un contrôle précis, surtout pour des prises de vues en macro ou par faible luminosité. Les appareils reflex numériques et sans miroir offrent des caractéristiques comme l’optimisation de la mise au point pour illuminer les portions d’une image sur l’écran LCD. Tous les téléphones ne le font pas, bien que certaines applications d’appareil photo tierces l’offrent.
Conseils pour les photos en portrait ou en paysage
Pour les portraits, utilisez la détection des visages ou des yeux et faites toujours la mise au point sur les yeux. Pour les paysages, utilisez une petite ouverture (f/8-f/11) et faites la mise au point sur un tiers de la scène pour garder tout net.
Faire ressortir votre sujet en utilisant l’éclairage et le contraste
Dirigez l’attention du spectateur avec la lumière et le contraste. Un sujet rétroéclairé peut créer une belle silhouette, tandis que l’éclairage de contour fait briller les gens. Expérimentez jusqu’à ce que votre sujet devienne la star incontestée de votre cadre.
Prenez plusieurs photos et expérimentez
Pourquoi le mode rafale et fourchette de prise de vue (bracketing) sont-ils utiles?
Le mode rafale capture plusieurs images par seconde. Il est donc parfait pour les photos d’action, les sauts ou les enfants qui courent partout. Le mode de fourchette de prise de vue prend la même photo à différentes expositions. il est idéal pour des situations d’éclairage difficiles ou la retouche HDR. Les appareils photo reflex numériques et sans miroir ont un avantage, car ils offrent de meilleurs éléments optiques. Les téléphones ont eux des processeurs plus rapides. Vous pouvez obtenir de bons résultats dans les deux cas, bien que vous ayez à passer par des essais et des erreurs pour vous améliorer.
Acceptez les erreurs et apprenez d’elles
Certaines de vos photos préférées pourraient venir d’accident : un rayon de soleil, un rai de lumière, un flou de mouvement. La photographie est autant une question de curiosité que de précision. Vous serez parfois surpris de voir à quel point des photos prises sans réfléchir peuvent être belles ou intéressantes.
Continuez à prendre des photos dans différentes conditions pour vous améliorer
Défiez-vous : photographiez dans le brouillard, sous la pluie, la neige ou de nuit. Chaque condition vous apprend quelque chose de nouveau sur la lumière, l’exposition et la créativité. Prenez des notes. De cette manière, vous pourrez vous souvenir des réglages que vous avez utilisés pour photographier dans certaines conditions. Si vos photos étaient surexposées ou sous-exposées, vous saurez quels ajustements faire.
Retouchez avec intention
Le rôle du post-traitement en photographie
Retoucher ne signifie pas corriger de mauvaises photos. cela signifie améliorer les bonnes. Recadrez pour une meilleure composition, ajustez l’éclairage, augmentez le contraste ou faites ressortir des couleurs. Bien faite, la retouche photo transforme une bonne photo en un véritable chef-d’œuvre.
Outils de base dans Lightroom ou les applications pour téléphones intelligents
Commencez par ajuster l’exposition, le contraste, les hautes lumières et les ombres. Des outils comme Snapseed ou Lightroom Mobile rendent la retouche accessible même en déplacement.
Améliorer vos photos sans trop les retoucher
Évitez la tentation d’aller trop loin. La sursaturation, la retouche extrême ou les filtres lourds peuvent ruiner une photo autrement magnifique. Le mieux est l’ennemi du bien.
Sauvegardez vos photos
Pourquoi le stockage et l’organisation des photos sont importants?
Imaginez perdre l’ensemble de vos belles photos. Ce serait vraiment dommage. Que vous preniez des centaines de photos par mois ou juste quelques précieux souvenirs, il est crucial de les sauvegarder.
Conseils pour cartes mémoire, disques externes et stockage infonuagique
Utilisez les cartes mémoire haute vitesse chez Best Buy, et ayez-en toujours une de secours. Transférez régulièrement vos photos sur un disque dur externe ou téléversez-les sur des services infonuagiques comme Google Photos ou iCloud pour les conserver en toute sécurité.
Perséverez : c’est en pratiquant que vous obtiendrez des photos de plus en plus belles
La photographie n’est pas une question de perfection, c’est une question de persistance. Plus vous prenez de photos, plus votre œil devient aiguisé. Essayez différents sujets, réglages et styles. Passez en revue votre travail, demandez des avis et n’ayez pas peur d’échouer. Comme toute compétence, le perfectionnement prend du temps et de la répétition.
Prêt à faire passer votre photographie au niveau supérieur? Jetez un coup d’œil aux appareils photo, caméscopes, drones et accessoires offerts chez Best Buy pour trouver les outils qui correspondent à vos nouvelles compétences. Parce qu’un clic suffit pour obtenir la photo parfaite.
Cet article a été rédigé à l’aide d’une technologie de l’intelligence artificielle (IA), puis revu, vérifié et corrigé par un membre de notre équipe éditoriale.
