Instruments de musique

Si, comme la plupart des propriétaires de studio personnel ou de projets, vous avez choisi d’utiliser un ordinateur comme élément central de votre studio, vous entendrez sûrement beaucoup parler sur les interfaces audio. Presque tous les ordinateurs sont dotés de capacités audio embarquées : une carte son comportant au moins trois mini-prises pour un microphone, un casque d’écoute/des haut-parleurs et une sortie ligne.   Pour l’utilisateur moyen, cette carte son est très bien. Malheureusement, pour un propriétaire de studio, vous réaliserez très rapidement que le système audio embarqué est insuffisant pour vos besoins. Ils sont généralement bruyants, ils n’ont pas les entrées et les sorties dont vous aurez probablement besoin et ils peuvent être inefficaces dans la façon dont ils convertissent les signaux audio analogiques en signaux numériques.   Voilà où les interfaces audio entrent en scène. Une interface audio est un composant matériel dédié qui se raccorde à votre ordinateur. Dans le sens le plus fondamental, l’interface est l’intermédiaire audio entre vous (le monde réel) et l’ordinateur.

Si vous vous êtes déjà imaginé conduire un vaisseau spatial et vous vous souvenez de l’euphorie ressentie pendant cet exploit, sachez qu’être assis devant une table de mixage grand format vous donnera probablement le même sentiment.   La multitude de poignées, de boutons, d’atténuateurs et de commutateurs assure le contrôle total de tout ce que vous entendez. Si vous trouvez qu’une table de mixage est un outil impressionnant, vous serez tout à fait ébloui par ce qu’un poste de travail audionumérique (DAW – Digital Audio Workstation en anglais) pourra vous offrir.

  Si vous avez utilisé Facebook ces derniers mois, vous avez sans doute remarqué de nombreux questionnaires qui vous diront par exemple, si vous y répondez, à quel personnage de Star Wars ou de Hunger Games vous ressemblez. J’attends toujours que BuzzFeed présente un questionnaire qui aidera les gens à savoir quel type de studio leur conviendrait le mieux.

  Presque tous les guitaristes vedettes du rock ont déjà joué ou jouent actuellement sur une guitare Gibson. La liste des guitaristes célèbres qui ont déjà opté pour un instrument de Gibson est assez longue.   Gibson, le fabricant d’instruments de grand renom, célèbre son 120e anniversaire cette année.

En juin 2013, Roland a annoncé qu’elle avait repensé sa populaire gamme CUBE d’amplificateurs de guitares. La gamme CUBE existe depuis 1978 et elle s’est avérée un outil indispensable lors de nombreuses répétitions et séances d’enregistrement. Randy Rhoads, Joe Walsh et Ritchie Kotzen sont quelques-uns des artistes à avoir utilisé ces amplificateurs en studio et sur scène.   La gamme CUBE comprend des amplificateurs qui combinent les technologies à modélisation et semi-conducteurs pouvant répondre à divers besoins; qu’il s’agisse de répéter seul à bas volume ou encore de vous faire entendre sur une grande scène. Tous les amplificateurs CUBE utilisent la technologie COSM (Composite Object Sound Modeling) de Roland pour modéliser des amplificateurs différents.

Vous voulez jouer de la guitare? Peut-être une guitare vraiment cool comme celle-ci? Gibson aide les musiciens à faire exactement cela depuis plus d’un siècle. En fait, Gibson célèbre son 120e anniversaire, et Best Buy veut vous offrir la chance de gagner un exemplaire de la fameuse guitare électrique Les Paul, telle que celle illustrée ici. Lisez les détails qui suivent …

Avez-vous pris la décision d’apprendre à jouer d’un instrument de musique cette année?   Bien sûr, apprendre à jouer d’un instrument est le travail de toute une vie, mais vous devez bien commencer quelque part. Beaucoup de gens s’engagent à apprendre un nouvel instrument, la guitare ou le synthétiseur, par exemple, mais ils s’arrêtent en cours de route. La plupart du temps, nous renonçons simplement à atteindre notre but en pensant que « c’était vraiment trop difficile ».    Dans cet article, nous soulignerons certaines des difficultés communes aux guitaristes débutants ou plus ambitieux et vous offrirons quelques conseils pour commencer à apprendre la guitare, ainsi que les essentiels pour réussir au début de la courbe d’apprentissage. Plusieurs de ces difficultés et de ces conseils s’appliquent aux premières étapes de l’apprentissage de n’importe quel instrument.

Cette guitare électrique Les Paul ’70s Tribute capture le style, la sensation et le son rock du légendaire corps à pan coupé datant de l’époque des guitares électriques Les Paul exceptionnelles des années 1970.   Si vous recherchez une touche moderne distinctive, un son nerveux de guitare « crade » soutenu avec précision et des composants de conception de grande qualité – qui rappellent les années 1970 – cette guitare est pour vous!Nous avons eu la chance d’examiner cet instrument.Lisez la suite pour savoir pourquoi nous avons vraiment aimé cette guitare!

Les amplificateurs (ou « amplis ») sont des appareils essentiels qui accentuent un petit signal musical en signal beaucoup plus grand – assez grand pour actionner un haut-parleur et entendre ce que vous jouez. Les amplis peuvent être utilisés avec une foule de types d’instruments. Lisez la suite pour en apprendre beaucoup plus sur cette pièce d’équipement musical essentielle.   Le présent article porte sur les amplis pour guitares, mais si vous avez des questions sur l’amplification de tout autre instrument, laissez-moi un commentaire à la fin et je vous aiderai avec plaisir.

La semaine dernière, nous avons parlé de l’équipement dont vous avez besoin pour avoir le même son que vos (et  nos) artistes préférés… Cette semaine, dans la 2e partie sur les guitares électriques, nous verrons comment avoir le même son que certains des meilleurs joueurs de guitare électrique des cinquante dernières années. Vous trouverez dans les pages suivantes des conseils qui vous aideront à avoir le même son que des maîtres de la guitare électrique tels qu’Eric Clapton, B.B. King et Keith Richards.